Crimes of the Future Review: le rêve noir séduisant de David Cronenberg

Cannes : la pièce d’humeur brumeuse de David Cronenberg n’est peut-être pas aussi dégoûtante qu’annoncée, mais elle est aussi beaucoup plus douce que prévu.

En regardant le nouveau rêve noir séduisant de David Cronenberg – une vision crépusculaire de demain dans laquelle la prochaine phase de l’évolution humaine est considérée, du moins par certains bureaucrates en conflit avec eux-mêmes, comme une insurrection punissable contre la nature même de l’humanité – je ne pouvais pas ‘ Je ne peux m’empêcher de penser au fléau actuel des politiciens extrémistes qui utilisent leur interprétation statique d’un document vieux de 235 ans comme justification pour dicter ce qui se passe à l’intérieur des personnes vivantes.

L’avortement peut sembler un analogue contre-intuitif pour une histoire qui défend la nécessité de laisser la nature suivre son cours, mais “Crimes of the Future” n’est rien sinon un film sur la futilité barbare d’essayer de contrôler une nouvelle chair avec d’anciens principes. Nos corps interprètent le monde que nos cerveaux ont créé pour qu’ils habitent, et quiconque est trop têtu ou effrayé pour entendre ce qu’il rapporte n’a probablement pas l’estomac nécessaire pour survivre à ce qui pourrait nous attendre de l’autre côté de l’horizon.

Que vous ayez l’estomac pour survivre aux “crimes du futur” semble être une question plus compliquée. À un moment où putain de merde, tu dois voir ça la folie est devenue le raccourci le plus rapide pour les tarifs d’art et d’essai pour contourner les couches toujours suffocantes du battage médiatique des films de super-héros, il était inévitable que le premier film de Cronenberg depuis “Maps to the Stars” soit positionné comme une sorte de test d’endurance malade qui l’a trouvé revisitant les préoccupations familières des classiques de l’horreur corporelle comme “Dead Ringers” et “The Fly” afin qu’il puisse combiner tous leurs moments les plus noueux dans une orgie de latex squelching couvrant toute la carrière. Le ton de la couverture médiatique menant à la première du film à Cannes était essentiellement “n’importe quel auteur parvenu peut baiser une voiture, mais seul le papa OG Cronenberg peut le faire”. faire l’amour à cela. Le directeur lui-même a même suggéré que les gens commencent à sortir dans les cinq premières minutes.

Ce que Cronenberg a omis de préciser, c’est que ces spectateurs imaginaires – aussi invraisemblables que les foules qui auraient fui paniquées lorsque les frères Lumière leur ont braqué un train – se précipiteraient dans les allées en réponse à la tragédie, et non sanglantes.

Ne vous méprenez pas, “Crimes of the Future” est Cronenberg au cœur, avec sa juste part de fioritures d’auteur (le lit organique gémissant dans lequel ses personnages dorment est un cauchemar à cinq alarmes en soi) et des slogans (” la chirurgie est le nouveau sexe »). En même temps, cependant, cette méditation floue et étrangement pleine d’espoir sur la macro-relation entre la vie organique et la matière synthétique se rattache à ses classiques grossiers plus pleinement satisfaisants en raison de la façon dont elle les dépasse.

Lapidé et crépusculaire d’une manière qui évoque autant “Only Lovers Left Alive” de Jim Jarmusch que n’importe lequel des films de Cronenberg, “Crimes of the Future” déplace l’attention du réalisateur sur la mutabilité de la chair vers un engrenage plus philosophique, échangeant la nature semi-prudentielle de ses travaux antérieurs pour une étude moins agressive de la transmutation. Son histoire usée pourrait suivre un arc similaire à “Crash” et “Videodrome”, mais l’ancien Cronenberg arrive maintenant à la fin avec un sens plus sage de l’acceptation. Là où ces films précédents mettaient en scène des prises de contrôle hostiles sur le corps humain, l’hypnotique “Crimes du futur” trouve l’invasion venant de l’intérieur – même dans la mort, il entend les faibles sons d’une harmonie.

Revenons à ces débrayages hypothétiques. Dans une séquence dont le retrait dépassionné s’avère typique du film qui suit, “Crimes of the Future” commence avec un jeune garçon jouant sur les rivages rocheux devant sa maison, un bateau de croisière chaviré dépassant de l’eau au loin. C’est un monument oblique à juste titre pour un monde vide qui s’est effondré; un monde tellement ravagé par des horreurs non spécifiées (mais probablement liées au climat) que les seules personnes qui peuvent le supporter sont celles qui ont évolué au-delà de la capacité de ressentir de la douleur ou du plaisir. Certains d’entre eux ont également évolué d’une autre manière, comme nous en déduisons lorsque ce même petit garçon mange une poubelle en plastique pour le déjeuner. D’autres sont effrayés par cela, comme nous en déduisons lorsque la mère du garçon l’étouffe rapidement à mort avec un oreiller.

Ce genre de chose n’est probablement pas inconnu à l’ère du syndrome d’évolution accélérée, lorsque les gens développent tellement de nouvelles parties et de nouveaux comportements que le gouvernement a créé un registre national d’organes pour les suivre tous (et peut-être même étouffer le plus mutations prometteuses dans l’œuf).

L’artiste de performance Saul Tenser (joué par un flegmatique Viggo Mortensen) est suffisamment prolifique pour occuper le NOR suffisamment par lui-même. Maintenu en vie par l’OrchiBed susmentionné qui lit son corps et réagit aux nouveaux organes qui ne cessent de croître à l’intérieur, Saul est devenu une sorte d’oracle malade pour l’ère de l’évolution. Le contexte est difficile à trouver dans le script elliptique de Cronenberg, mais il semble que le corps de Saul – et sa volonté d’afficher son contenu en constante évolution – aient fait de lui la plus grande célébrité qui lui reste au monde.

Crimes du futur

néon/capture d’écran

La clé de cela est son partenaire créatif et chirurgien personnel Caprice (Léa Seydoux, scintillant d’émerveillement aux yeux écarquillés à chaque incision), qui opère Saul avec une machine “SARK” semblable à un sarcophage dans le cadre des spectacles publics qu’ils créent à partir de son cancer du créateur. Les corps n’ont jamais été aussi spectaculaires dans un film de Cronenberg, mais “Crimes of the Future” est toujours prompt à nous rappeler que la beauté intérieure fait fureur ces jours-ci. Et personne n’aime le nouveau sexe comme Caprice. Que sa relation avec Saul les inspire jamais à avoir l’ancien sexe est une question ouverte, mais la reproduction n’est qu’un des nombreux sujets différents que le film titille sans toucher.

Caprice n’est pas le seul à être enflammé par la pure possibilité que présente le corps de Saul. Même Timlin, la fille de la souris crachotante qui travaille au NOR, ne peut s’empêcher de laisser son drapeau monstre voler à plein mât chaque fois que Saul arrive (elle est jouée par une Kristen Stewart sous-utilisée mais autrement fantastique). Il y a aussi d’autres joueurs qui orbitent autour du travail de Saul, à savoir le père mystérieux du garçon mort (Scott Speedman), sa mère impénitente (une Lihi Kornowski inspirée) et les femmes de main de Rosencrantz et Guildenstern qui travaillent pour le fabricant SARK et parfois aiment se mettre nus ensemble dans la machine à coups de pied (Berst et Router sont joués par Tanaya Beatty et Nadia Litz, dont les performances insouciantes évoquent Mr. Kidd et Mr. Wint de “Diamonds Are Forever”).

La plupart du temps, cependant, “Crimes of the Future” s’accroche à Saul alors qu’il tousse autour de la ville masqué sous des robes noires Sith et attend une autre session revitalisante dans ses machines SARK bizarres. La conspiration tourbillonnant autour de lui – quelque chose à propos de la nourriture synthétique et une étape évolutive plus permanente – prend forme en arrière-plan, dérivant parfois dans la vue comme un nuage qui ne peut pas décider s’il va jamais pleuvoir. L’intrigue nonchalante contribue au sentiment général d’apesanteur du film, comme si l’histoire elle-même ne savait pas comment évoluer d’une scène à l’autre, et submergée par la richesse des possibilités. Peu importe, toutes les intrigues secondaires et apartés narcotisés de Cronenberg sont « juteux de sens », pour citer une ligne que Léa Seydoux livre avec plus de grésillement que n’importe qui d’autre sur Terre ne pourrait le faire.

Crimes du futur

Au fond, l’idée de corps personnalisés qui ne peuvent pas ressentir la douleur n’est qu’un terrain de jeu pour Cronenberg pour riffer plusieurs variations d’un thème, et “Crimes of the Future” s’ouvre à vous une fois que vous l’acceptez comme plus d’un une ambiance épaisse qu’un mince mystère de meurtre sur l’avenir de la race humaine. Les gens sont tellement excités de ressentir quoi que ce soit dans le monde ultra engourdi du film, et les différentes façons dont ils recherchent la sensation et de nouvelles constructions de beauté – seuls et ensemble – continuent de surprendre jusqu’à la fin amère.

Il en va de même pour la dynamique incertaine entre Saul et Caprice, car Cronenberg trouve une douceur perversement émouvante dans la façon dont ils font face à l’avenir, seuls et ensemble, alors même que le corps de Saul continue de se retourner contre lui-même. Conflit comme il l’est sur la façon de s’adapter aux transformations agressives d’un corps – et d’un monde – qui ne semblent plus habitables, il y a quelque chose de beau dans la poursuite de la créativité de Saul à l’ombre de la mort.

À la manière de Cronenberg, “Crimes of the Future” ne se bat pas pour l’ancienne chair au détriment de la nouvelle, ni ne s’accroche aux protocoles d’hier dans un effort futile et déshumanisant pour écarter les possibilités de demain. Au contraire, ce geste sournois mais étonnamment chaleureux (d’un artiste dans son propre corps vieillissant) utilise sa prémisse pour remettre en question la paternité du corps humain, puiser dans la peur de le perdre et tendre vers l’étreinte séduisante de ce qui vient ensuite. À un moment donné, Caprice tombe à genoux, ouvre la braguette qui traverse l’estomac de Saul et exécute quelque chose qui ressemble à du sexe oral sur la plaie béante qu’elle expose en dessous; comme Saul lui-même pourrait le dire : « L’art triomphe une fois de plus ».